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1. 如何评价周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》？

1、如何评价周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》？

你好欢迎，下面来说说对《哎呦不错呦》的评价吧

周杰伦出新专辑每年都是万众期待，时间往前推五六年更是全民盛事，专辑未出网上就开始各种热议搜寻泄露版是只发生在周杰伦身上的独特的风景，而如今周董出专辑依旧热度不减，24号数字专辑一在QQ音乐上线就卖了十几万张，我也是第一时间就购买下载了全部曲目，目前终于把每首歌都仔细地听过了，总的来说，周董用专辑名降低了我的期望值，然后又突然给了我一个惊喜，知乎头像已换。

近两年人们爱说一个词，叫「不忘初心」，大家都觉得周杰伦前几年的专辑质量有所下降，我认为最主要的原因就是他忘记了写音乐的初心，当初到底为了什么写音乐？因为他爱音乐，他脑袋里塞满了太多的旋律，所以他每天不自觉地就要写写写，在出道前就已经囤积了大量的作品，好中选优再加以打磨，造就了他早期的一炮而红。而自从当了杰威尔的老板，他真的太忙了，副业发展太多了，于是他出了一张专辑叫「我很忙」，后来又出了一首歌叫「超人不会飞」，从这一点就可以看出，他在音乐创作上是遇到了瓶颈的，当然，他一直在求新求变，努力给歌迷好作品，但是他背负了太多期望却缺少了一开始写音乐的原始动力，从当初每年水到渠成出一张专辑变成了每年必交的一份「作业」。

所以我说「哎哟，不错哦」给了我一个惊喜，就是因为我在里面听到了周杰伦当初写音乐的初心，这一点我会在后面详细说。

下面说说听音乐的人。周杰伦从早期的创作新人变成了现在的亚洲天王，他在歌迷心目中的地位是男神一般的存在，这对于听音乐的人尤其是粉丝来说最大的转变在于听歌的心态，原来是「这首歌好好听，原来他是周杰伦写的！」，而现在变成了「因为这首歌是周杰伦写的，所以它必须好听」，这两者看似区别不大，但是却影响了我们对他作品的主观判断。

周杰伦被推上神坛之后听众的期望值就一直在走高，不知道大家有没有印象，其实到了「叶惠美」「七里香」那段时期就有各种说他「江郎才尽」的言论了，只不过当时网络还不发达，这种声音没有现在大罢了。

如今大家提到周杰伦，往往都是在怀念自己听歌时的青涩的少年时代，大家不妨想想自己当初听周杰伦的心态，那个年纪的我们单纯，感情也很懵懂，周杰伦的很多歌唱出了我们的心声，他的歌充满了个性，也和我们年轻追求个性的心态不谋而合，那时候的我们听音乐就是为了快乐，为了借他的歌来抒发自己的感情，这种心态是非常单纯的。而现在一个歌手一出新歌，专业乐评人、业余的乐评人、自以为懂音乐的「乐评人」、甚至普通歌迷都开始用所谓专业的眼光去打量这首歌，去研究他在歌里用了哪些元素哪些技巧哪些乐器、旋律是否高明歌词是否有深度等等等，我承认随着年龄增长大家在流行音乐上的视野变得更加开阔，鉴赏水平也提高不少，但一千个观众心里有一千个哈姆雷特，一首歌再怎么写也不可能满足所有所谓「专业」的评判标准，所以听众自己也丢失了听音乐的「初心」，你怎么还能指望你能听得出当年的那种感觉呢？

所以放下你自以为专业的眼光，把周杰伦当成一个你不认识的新人，试着用当初随意的心态去听，你会发现「哎哟，不错哦」这张专辑有不少歌还是会打动你、唤起你的初心的。

下面说说我的感受（因为之前写过一些周杰伦以及他几首新歌的评论，所以有的地方我就复制粘贴了一些，大家见谅~），我听这张专辑的前几遍我都没有看歌词，听不清就听不清，反正我当初就是这样听过来的，我以前就说过，周杰伦一直是旋律大师，但他的软肋是文艺细胞太少，歌里缺少人文情怀。近几年他专辑概念包装都略显幼稚浮夸，比如那什么《哇靠》，雷人的歌词加上粗糙的CG动画MV，使得你对这首歌本身产生了排斥感，其实这里面「靠靠靠靠靠靠靠」和当年「霍元甲」里的「霍霍霍霍霍霍霍霍」是一样的节奏，什么原因导致你觉得前者不如后者逼格高呢？歌词。所以如果你想最直接地听到属于周杰伦的音乐，我也建议你不妨先不要看歌词，就听那个韵律，因为在这个全民吐槽的时代，现在的你看到任何东西脑海里都会自动生成弹幕，某种程度上影响了你对曲本身的接收。

不过歌词重要吗？当然重要，听歌终究还是要知道他在唱什么，但是先入为主的感觉更重要。歌词代表了题材，而一首歌最重要的就是题材，所有的东西都是围绕着题材转的，一首歌要表现的主题也全都体现在题材上，这才是周杰伦后期最大的软肋。一首歌从来就不是割裂的，词、曲、编曲、MV都是互相关联的整体，如果一首歌配上「爱情买卖」的歌词和国产雷剧水平的MV，即便这首歌是周杰伦写的也无力回天。

接下来就具体说说专辑，专辑整体逼格在于概念的包装，首先「哎哟，不错哦」这个专辑名比「十二新作」还随意，当初没听过主打，听说这个专辑名的时候，我觉得这张专辑诚意真是欠缺啊，看样子又要延续之前的逗比老路了，这名字尼玛起的也太随意了吧，忙于结婚也不能这么应付歌迷啊！

不过还好主打「鞋子特大号」出来之后给大家吃了一颗定心丸，看到很多人说这首歌起码回到了《魔杰座》的水准，难道只有我一个人听得出来《魔杰座》里面一半的歌周杰伦在唱的时候声音都在发嗲吗，当时听完一遍就觉得还能不能好好唱歌了（不耐烦脸）！所以这首快歌，我觉得就凭这一点就比《魔杰座》要强。

其实说起来，我对周董开始失望的感觉就是从《魔杰座》开始的，不仅因为从这张专辑开始原来酷酷的周董唱歌竟然开始发嗲卖萌，更因为从这张专辑开始他每张专辑都是在cos别人，当然这么做并非不可以，之前每张专辑都有一两首魔幻题材或是刻画某个传奇人物，但是把整个专辑概念都包装成这样的，自己亲自扮上搞cosplay，就显得专辑厚重感不够了，尤其是《魔杰座》龙战骑士的封面，简直太浮夸，所以到了后面几张专辑后面越来越幼稚浮夸，就连我这种脑残粉都忍不住想批评他。

当然啦，杰伦写旋律依旧还是一把好手，近几年败就败在专辑概念包装上。

《鞋子特大号》这次周董cos的是卓别林，我感觉相比较前面浮夸的龙战骑士造型，《哇靠》的粗劣CG动画，跨时代的吸血鬼，低幼的水手造型，骑独角兽的金发杀马特，以及各种穿的很少明显在秀肌肉的造型，已经逼格高很多了，毕竟卓别林是一代喜剧大师，这首歌也有《乔克叔叔》这样既有趣又能表现人生哲理的词，我觉得相比较《12新作》这又是一个水准的回升，因为前面几张的概念包装是在是太失败了。

鞋子特大号的MV依旧是棚拍，没有去真正的“摩登之都”取景，不由想起《夜的第七章》的MV里周董cos的福尔摩斯，斥资400万元全程在伦敦拍摄、7个场景、其中还包括福尔摩斯的居住地贝克街、并包下整个图书馆供拍片使用、租用跑车与英国警车、动用到20多位英国临时演员，真是诚意满满，当然最后出来的效果也是非常好，相信各位朋友肯定看过很多遍，因为它讲述了一个探案故事，需要观众关注一下细节才能看得懂。

有兴趣的朋友可以搜一搜当年周杰伦扮福尔摩斯的照片，没有夸张的造型，但是扮上之后真是莫名的帅啊。说到这里大家估计知道我什么意思了，那就是《鞋子特大号》的MV花的心思比较少，不过周董其实是花了不少心思的：

“周董拍摄《鞋子特大号》MV时租了三个大棚、搭了七个场景，几乎把整个片场都包了下来。此外，道具的制作精细逼真及搭设的场景都在在让人叹为观止！周杰伦以七个“时尚卓别林”的造型拍摄了三天的时间，以最高规格，要给歌迷最棒的视听享受！”

好吧，那我只能承认是我个人喜好的问题吧，其实我一直说都在说，我喜欢周杰伦早期实地取景的有故事情节的MV，这类棚拍MV虽然绚丽，但是怎么都有种流水线产品的感觉，主题元素的各种堆砌，把卓别林的特征融入了造型和舞蹈，却没有抓住他电影里的精髓，其实歌词里是有的，只是MV显得有点虚，卓别林是喜剧大师，但是他电影里突出的其实是小人物的悲伤和命运，即所谓“含泪的微笑”，这一点上MV好看是好看，但是不会让我想看很多遍。

不过后来看了花絮，发现这个MV镜头里用了很多借位，完全没有用特效，包括专辑封面上周董坐的沙发和后面的乐器拼凑成他的脸，都是精心布置下来的，没有PS，而且值得注意的是专辑封面上周董悬浮在沙发上方跟第一张专辑封面是有呼应的，看来周董还是很有诚意很花心思的，这一点赞一个，看来眼下周董这么忙，棚拍大概是效率最高的吧，不过他最近就在伦敦，听说马上就要结婚了，祝福他。

后来第二波主打就出了「算什么男人」，起初看到歌名，我感觉心里一沉，我靠杰伦也要落俗了吗，网络伤感情歌即视感啊！我脑海里立刻浮现了“一百块钱都不给我，你算什么男人”、“我跟你什么仇什么怨你要这样对我，你算什么男人”之类的对白，甚至还脑补了淋淋白着眼说着“呸，算什么男人”的画面。于是我抱着忐忑的心情完整地听了几遍，主歌部分不是很抓耳（反正我也没听清歌词啦），但是副歌部分高潮紧接着就来了，整首歌最大的亮点就在于那两句：

“你算什么男人，你算什么男人”

这句话不是女人问男人的，也不是周杰伦问别的男人的（不然画风好像就有点奇怪了喔），而是男人自己问自己的，这种自责的感觉，在反复两句的叩问下表现得淋漓极致。

“你算什么男人，你算什么男人！”

对方明明期待你挽回，你们明明相爱，你却让她走了！各位有过这种感受吗，如果有，此刻你一点产生共鸣了，悔恨、自责、愧疚真的是字字见泪啊。

看了眼作词是杰伦自己写的，的确是有一点直白，或者说俗，但是虽说他文字功底不是很好，却往往有的歌词因为写出了真实的心境而格外打动人，比如《世界末日》就是在杰伦约妹子看电影，结果妹子跟别的男生走了，他一个人看完电影之后写出来的，这种感情上的打击所孕育出来的文字，是可以深入人内心最脆弱的地方的，反观杰伦写的一些幼稚歌词，以及方文山等词人给他写的情歌歌词，比如《明明就》啊，或者他自己写的《哪里都是你》啊，你顶多是觉得好听，但是总有“为赋新词强说愁”的感觉，因为他感情上明明开心的很，哪里唱的出这种愁绪。

这首歌让我感觉到他写的一定是自己的亲身体会，也许是各位猜测的曾经的双J恋、周侯恋，也可能是某次和昆凌闹分手，总之这是他对于男人的责任的一次反思，体现出了一些成熟，这对于前几张走卖萌路线的周杰伦来说，这无疑是一个好的趋势，三十多岁了，是该写一些深刻点的体悟了。

至于这首歌的曲，我想说这种旋律是专属于周杰伦的，不然你脑补一下陈奕迅唱这首歌，那就完全不对头，但它的确可以被认为是《淘汰2.0》，就是词比后者差了一点。

关于这首歌的MV，我给了差评：虽然说杰伦终于不棚拍了，这次远赴意大利取景，还终于请林依晨而不是袁咏琳来做女主角，据说还设计了情节，但这依旧不是一部好看的MV，以下是我看MV的感受：

杰伦出来了！背景的确是意大利！后面甚至还有罗密欧与朱丽叶故事背景的场景！但是林依晨呢？为啥总是周董一个人走？看啥呢？他到底在看啥啊？看啥呢？看啥呢？

看完MV花絮终于知道，周董原来在——看风景！而且他只是在看风景而已，今年二月周董就已经去到意大利拍了这些片了，然后后期和林依晨的剧情剪辑起来而已，当时的他还有没有写出「算什么男人」这首歌我们不知道，但至少可以肯定的是，那时候这首歌的词一定还没有出来，因为花絮报道里已经说了，周董只是在对嘴而已，别看他一看深情，有可能他嘴里说的是「一二三四五上山打老虎」……大家可以留意MV剪辑出来的效果，唱歌的同时给到周董动嘴的镜头很少，而且你要是留意一下就会发现口型完全不对……

《哎哟，不错哦》：天才嘛，踏踏实实地敷衍一下就很好了

杰伦老了，他已经结婚了，他已经是时代Icon了；华语乐坛早就死了，没有谁能够幸免，而他也已经过了那个被万众期待、要求他引领华语乐坛的时代了。

从《十二新作》开始，周杰伦彻底放弃了在新专辑里做统一概念的尝试，或许是《惊叹号》的失败让他投鼠忌器。《哎哟，不错哦》和《十二新作》一样，是一张没有整体性的，但是却经过严格商业考量的“精选集”，歌都是新的，但是模式和风格依旧是早就做好的；《哎哟，不错哦》最大的风格就是没有风格，除了感叹周杰伦电音的掌控力开始成熟，总算能够将电音和传统的“周氏饶舌”契合起来外，你根本找不到哪怕在《十二新作》里都有的锐意进取了——好歹《十二新作》还有电音摇滚和爵士呢。

但是，这张专辑最大的优点就是踏实：或者说，是编曲的用心和成熟，用事实证明这毕竟是一张制作了两年时间的专辑。一方面，周杰伦本人对于每首歌的旋律处理都极其用心，大量的双主歌，甚至双副歌的安排，明显是对以往《跨时代》《惊叹号》等专辑旋律潦草的主动纠错，诚意满满；其次，以黄雨勋为代表的编曲团队明显有放弃之前所谓的“创新”，而去主动回溯学习以往“周氏编曲三杰”（洪敬尧、钟兴民、林迈可）的迹象，甚至连往常最被人诟病电音的使用也逐渐开始“周杰伦”化了。本张专辑乐器选取、采样收集和间奏的丰富性和想象力虽然还不如巅峰《叶惠美》时代，但已经完全可以被称作《我很忙》之后编曲最为用心，复杂，到位，细腻的一作。

《哎哟，不错哦》总的来说，是一张让周杰伦这样的天才花了2年时间，那么自然有一定质量保证的作品。优点在于旋律出色，编曲细腻用心，传唱度较高。至于“毫无突破，风格单一，概念敷衍”这些必然会出现的缺陷评价，对如今的周杰伦来说根本不再重要了。他已经是那种江湖地位已经奠定的时代Icon，只要不断推出具有浓郁自我过去风格的歌曲贩卖情怀，歌迷就愿意买账的一代人的青春记忆。

所以，作为一个据说没时间做音乐的天才，那么他只要踏踏实实的敷衍一下，就足够了。

当然，最后说一句，方文山再这样下去，赶快开除，真的。简直想不到，什么时候周杰伦的专辑，歌词居然成了短板。

分轨评分：

01：阳明山 7.5

其实我一直很奇怪，这几年既然说要跟上国际潮流做电音，那么做电音舞曲好了，虽然俗一点，像《阳明山》这样，但至少风格纯熟，气氛融洽。《手语》《Mine Mine》这些都是什么鬼？歌词虽然白话的不怎么能忍，但“你一抹微笑如茉莉”“雾满楼春雨添瓦绿”的方文山自黑萌到我了。

加分点：第二段repeat特意加了一段主歌，拖了20秒钟，这绝对不是以往周杰伦会做的，但是《阳明山》做到了。

02：窃爱 9.5

以我为例子的周杰伦快歌粉丝们，一向把《以父之名》《夜的第七章》《威廉古堡》这一类的“稀奇古怪”歌曲作为周杰伦的创作巅峰，并达到一张专辑出来，我等其实只期待这样一首的程度。事实上，周杰伦写这类“暗黑类”歌曲的能力从来就没有弱过，但是这几年编曲真的是跟不上，参见黄雨勋编曲的《琴伤》，周杰伦自己编曲的《四季列车》。《窃爱》好点了，但是依然达不到完美和经典。它的最大差距是，编曲的灵气和复杂性有了，但是没有故事性；以往电影配乐风格的模子看似有了，却只是一股脑儿没层次地加进来，没有娓娓道来的叙述性。这就是《窃爱》在作曲上已经是《以父之名》水准，但是整体却显得只是个“小品”的原因。

加分点：这首歌单论周杰伦演唱的部分，甚至最后一段弦乐背景的副歌再现，完全是周杰伦03,04年的的巅峰状态。

03：算什么男人 8.0

我难得给一般的周氏芭乐情歌打高分，但是《算什么男人》算是近期旋律性最好的周氏情歌了吧？《明明就》相比之下完全是练习曲。唯一讨厌的是歌词和唱腔，简直中年男人，陈小春陈奕迅化——不过貌似这点在很多人眼里反而是加分项。

04：天涯过客 8.5

首先，周杰伦的“中国风”我看已经挖不出什么花头了，《烟花易冷》《雨下一整晚》是最后巅峰。《天涯过客》本质上是打磨了一遍的《红尘客栈》，尽管比《红尘客栈》更深入，更细腻一点。然后，老话再说一遍，方大师，《烟花易冷》后你就该停笔的。

加分点：“世事参透都入酒”的嗓音滑的舒服。第二段repeat主歌旋律有不同。

05: 怎么了 5.0

首先，周杰伦挺用心的了，这歌不至于零分的原因就是主歌里加入了极具《范特西》风格的周氏rap，这段非常出色。其他的，一直很难过，却从来不改变的电音采样，不痛不痒、毫无动人之处的“甜蜜情歌”，太过简单太口水太low的副歌旋律，还有永远拉低专辑水平的袁咏琳。不及格，这张专辑没这首更好。

06：一口气全念对 6.5

最近几年周杰伦有个大问题就是有些快歌真的是凑数用的——快歌本来是用来代表创作水准的，结果被周杰伦做成了流水线。比如《超跑女神》，比如《嘻哈空姐》，旋律素材少，编曲单调不思进取，导致歌曲又短又无趣。《一口气全念对》玩的这个歌词梗——除了继续显示了周杰伦的笑点跟大家的永远不在一个维度上之外，

展开全部 这张专辑最大的优点就是踏实：或者说，是编曲的用心和成熟，用事实证明这毕竟是一张制作了两年时间的专辑。一方面，周杰伦本人对于每首歌的旋律处理都极其用心，大量的双主歌，甚至双副歌的安排，明显是对以往《跨时代》《惊叹号》等专辑旋律潦草的主动纠错，诚意满满；其次，以黄雨勋为代表的编曲团队明显有放弃之前所谓的“创新”，而去主动回溯学习以往“周氏编曲三杰”（洪敬尧、钟兴民、林迈可）的迹象，甚至连往常最被人诟病电音的使用也逐渐开始“周杰伦”化了。本张专辑乐器选取、采样收集和间奏的丰富性和想象力虽然还不如巅峰《叶惠美》时代，但已经完全可以被称作《我很忙》之后编曲最为用心，复杂，到位，细腻的一作。

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